Palabra santa

3 Junio 2010 3 comments »

For the Bible Tells Me So (2007)

Producida y dirigida por Daniel Karslake
Escrita por Daniel Karslake y Helen Mendoza
99 min.
Estados Unidos
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El otro día escribí en twitter lo siguiente: “A alguien que dice que dos gays no se pueden casar porque ‘Dios no lo permite’ hay que contestarle ‘me chupa un huevo, no creo en Dios’.” Después de ver este documental comprendí que al decir eso estaba defendiendo mis derechos como ateo, en lugar de los derechos de los homosexuales. Básicamente porque hay homosexuales que sí creen en Dios, y porque -según dicen los que saben- es falso que Dios no lo permita.

Por eso es bueno, en estos días en que la cuestión de la igualdad ante la ley de los gays está en el tapete, ver For the Bible Tells Me So, un documental acerca de la relación entre la Biblia y la homosexualidad. Sería bueno que lo vieran los senadores antes de debatir el matrimonio gay el 14 de julio, sería bueno que lo vieran los evangelistas que salen a marchar por ahí, y también sería bueno que lo viéramos el resto de los mortales, para entender un poco más a los creyentes y tratar de convencerlos, en lugar de simplemente despreciarlos y combatirlos.

La película cuenta principalmente la historia de cuatro familias creyentes, religiosas, devotas asistentes a la iglesia de su barrio, que un buen día se encuentran con que uno de sus hijos es homosexual. Es decir: el propio hijo es una abominación a los ojos de Dios, de acuerdo a lo que dice el cura cada tanto en su sermón. Al fin y al cabo, lo dice clarito Levítico 20:13: “Si un hombre se acuesta con otro hombre como si fuera una mujer, los dos cometen una cosa abominable; por eso serán castigados con la muerte y su sangre caerá sobre ellos.”

No puedo imaginar lo que sentirá una persona que se crió de acuerdo a los principios de la Biblia, incuestionables, y de pronto se encuentra con el “monstruo” en la propia casa. Pero menos todavía puedo imaginar lo que le habrá pasado por la cabeza al propio chico, que a medida que crecía se daba cuenta de que era distinto de sus compañeros y tomaba conciencia de la propia monstruosidad y de su destino de Infierno.

Lo bueno, lo imprescindible, de For the Bible Tells Me So, es que es una película a favor de los derechos de los gays, pensada dentro del paradigma de la religión, incluso de la propia institución eclesiástica. Es muy fácil burlarse de un evangelista recalcitrante y evidenciar su homofobia y estupidez. Es más difícil discutir con él, tratar de hacerle entender, usando su arma: la propia Biblia. Más difícil pero más fructífero.

Al fin y al cabo, Levítico 20:18 dice: “Si un hombre se acuesta con una mujer en su período menstrual y tiene relaciones con ella, los dos serán extirpados de su pueblo, porque él ha puesto al desnudo la fuente del flujo de la mujer y ella la ha descubierto.”

El que esté libre de pecado, que arroje la primera piedra.

Señor, líbrame del mal

27 Mayo 2010 5 comments »

Sheitan (2006)

Dirigida por Kim Chapiron
Escrita por Christian Chapiron y Kim Chapiron
Protagonizada por Vincent Cassel, Olivier Barthelemy, Roxane Mesquida, Nico Le Phat Tan, Leila Bekhti, Ladj Ly, Julie-Marie Parmentier, Gerald Thomassin y Francois Levantal
Producida por Vincent Cassel y Eric Neve
88 min.
Francia
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Hay un tono zumbón en Sheitan que la hace irresistible ya desde la primera escena: cuando ese DJ gordito y transpirado agita las bandejas y en los títulos aparece el inigualable Vincent Cassel (como actor y productor), ya sabemos que es muy difícil que la película no sea genial. Y a medida que va avanzando, velozmente y con firmeza narrativa, la película te va fascinando y horrorizando en partes iguales.

Tres amigos de parranda en un boliche de París conocen a dos chicas. Una de ellas, muy hermosa y de apariencia inocente, propone ir a pasar el día a su casa de campo. Ahí son recibidos por el casero Joseph (Vincent Cassel) un personaje siniestro, un pueblerino que bien podría haber salido de la terrorífica Deliverance (John Boorman, 1972), con extrañas costumbres sexuales y una caterva de hijos deficientes mentales. También está Jeanne (Julie-Marie Parmentier), una colorada tan hermosa como chiflada, nieta de Joseph, brutalmente libertina.

Se podría decir que Sheitan es una película de terror sexual, aunque esto puede llevar a la confusión: no hay violaciones. También tiene cierta estructura del cine slasher: el grupito de jóvenes calentones varados en el medio del bosque, acechados por un psicópata. Pero prácticamente no hay sangre. Es que la ópera prima de Kim Chapiron escapa a los rótulos y resulta una fábula electrizante, divertida y bestial.

Al principio, cuando los tarambanas de Bart, Thaï y Ladj bardean en el Styxx Club, una leyenda dice: “Señor, no los perdones porque saben lo que hacen”. La inversión de la súplica de Jesucristo propone una lectura irónica del cuento que nos están por contar. Ya se sabe que en las películas slasher las primeras en morir son las atorrantas, y que las que cuidan su honra y se niegan a tener sexo con sus cachondos noviecitos, serán las que sobrevivan a la ira del asesino de turno. Acá sabemos, desde el comienzo, que estos jóvenes irresponsables (peleadores, drogones, infieles, machistas, tarados) no serán perdonados por la ira de Dios. Resta saber cuál será su castigo. Y será un castigo cruel. No tengan dudas de eso.

Un párrafo aparte merece la escena de las aguas termales. Yo les aseguro que no se la van a olvidar más.

Tragedia griega

20 Mayo 2010 7 comments »

Kynodontas (2009)

Dirigida por Giorgos Lanthimos
Escrita por Efthymis Filippou y Giorgos Lanthimos
Protagonizada por Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis y Anna Kalaitzidou
Producida por Yorgos Tsourgiannis
93 min.
Grecia
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Hay algo fascinante -para los morbosos como uno- en esas historias que suelen venir de la vieja Europa decadente acerca de hombres que han mantenido cautivas a sus hijas durante décadas, o que secuestaron niñas inocentes que crecieron disfuncionalmente en algún sótano alejado de la civilización. El caso Fritzl o el cautiverio de Natascha Kampusch son acontecimientos que nos enfrentan con lo indescifrable de la mente humana.

Kynodontas cuenta la historia de tres hermanos (dos mujeres y un varón) confinados desde su nacimiento al interior de una quinta, completamente aislados del mundo real, criados por sus padres como si fueran ratas de laboratorio. Aprenden un lenguaje con palabras cambiadas, les inculcan reglas insensatas y se comportan como nenes aunque ya rondan los veintipico. En ese mundo tan plácido como infernal viven los integrantes innombrados de esta familia de locos.

El padre, ideólogo del macabro experimento, tiene la apariencia de un hombre normal, sobre todo en comparación con sus hijos: esas criaturas inexplicables, de comportamientos excéntricos y aberrantes conductas sexuales. Pero la locura exterior y notoria de sus hijos es sin dudas fiel reflejo de la locura interior de ese perverso con ínfulas de Dios.

Kynodontas significa “colmillo”. Según la particular mitología de la Casa: “Cuando se cae el colmillo derecho (o el izquierdo, no importa), significa que el cuerpo está listo para afrontar todos los peligros. Para dejar la Casa a salvo hay que usar el coche. ¿Cuándo se puede aprender a conducir? Cuando el colmillo derecho vuelve a crecer. O el izquierdo, no importa.”

La película es cruenta, difícil, aunque no carece de cierto humor negro. Puede ser que la odien. Pero está bien: siempre es mejor el odio que la indiferencia.

Swirling around in his little dreams

10 Septiembre 2009 2 comments »

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Brand Upon the Brain! (2006)

Dirigida por Guy Maddin
Escrita por Guy Maddin y George Toles
Narración escrita por Louis Negin
Protagonizada por Sullivan Brown, Gretchen Krich, Maya Lawson, Erik Steffen Maahs y Katherine E. Scharhon
Producida por Amy E. Jacobson y Gregg Lachow
93 min.
Estados Unidos / Canadá
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Guy Maddin es de esos tipos cuyas películas son tan particulares que bastan diez segundos para reconocerlo detrás de las cámaras. Con una estética de película primitiva, y temas estrambóticos y desatados, Maddin narra fábulas de fantasía con una imaginación insuperable.

Este canadiense es un abonado al BAFICI. En el Festival pudieron verse Dracula: Pages from a Virgin’s Diary, The Saddest Music in the World (que luego editó Gativideo) y My Winnipeg (que puede verse por estos días en el Arte Cinema). También se proyectó Brand Upon the Brain! en el BAFICI ‘07, en el Teatro Coliseo, con relatos en vivo por Geraldine Chaplin. Acá no la van a tener a la Chaplin contándoles al oído esta tremebunda historia (bueno sería), pero la experiencia puede llegar a ser igual de intensa.

La estética es muy particular, pero la trama no lo es menos. El protagonista es un homónimo del director, Guy Maddin, pintor de brocha gorda, que vuelve a la isla de su infancia (en un bote) a pedido de su despótica madre que está a punto de morir y quiere que su hijo de le dos manos de pintura al faro (?). El regreso, después de treinta años, le dispara Maddin los recuerdos de su niñez, cuando funcionaba en la isla un orfanato conducido con mano de hierro por su madre.

Conviene no decir nada más y recomendar muy particularmente que vean esta película de noche, bien a oscuras, con todo a mano para no tener que poner pausa en ningún momento: tienen que sumergirse en los sueños (o pesadillas) de Guy Maddin y transportarse a su mundo de terror y fantasía.

Compartir esta música es todo lo que tenemos

3 Septiembre 2009 5 comments »

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Ken Park (2002)

Dirigida por Larry Clarke y Ed Lachman
Escrita por Harmony Korine
Protagonizada por James Ransone, Tiffany Limos, Stephen Jasso, Mike Apaletegui y Adam Chubbuck
Producida por Kees Kasander y Jean-Louis Piel
93 min.
Estados Unidos / Francia / Holanda
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Aunque las excusas no se publican, quiero decir que la demora esta vez tuvo que ver con que había pensado recomendar el gran documental The Devil and Daniel Johnston (una mezcla de Crumb con Capturing de Friedmans, apasionante y revelador de un personaje irresistible, cuyo valor agregado son las grabaciones caseras y las discusiones familiares), pero me acordé que la película ya la había pasado I-Sat, y la política de este blog es no recomendar pelis que ya se hayan estrenado en cine, en DVD o en televisión. (Igual, obviamente, la pueden buscar en la web.)

Así que en su lugar, y de apuro, vengo con esta que ya no es tan nuevita, pero que es bastante especial para mí porque la proyecté hace como cinco años en un legendario ciclo de cine que organizaba en San Telmo y que, de alguna manera, es el antecesor de este blog.

No me gusta mucho Larry Clarke, del guionista Harmony Korine ví Mister Lonely en el BAFICI ‘08 y me pareció pésima, pero esto hace que Ken Park me resulte mágica y misteriosa. Lo que en Kids o en Bully me parecía gratuito y burdo, acá lo veo redondito y creíble. Hay adolescentes teniendo sexo, como en todas las del viejito verde de Clarke, pero acá hay una historia densa y trágica, y hacia el final, toda la ternura que puede haber en un trío con sexo explícito. Sí, ternura, después de ese viaje por las perversas oscuridades de los adultos, nada más tierno que tres chicos en bolas en una cama.

Ya desde la primera escena queda claro que no habrá medias tintas en esta historia sobre sobre varios skaters californianos y sus familias disfuncionales. Con mucho punk y hip hop y bastantes perversiones sexuales –una vieja pasión (?) de este blog–, puedo asegurar que Ken Park es no sólo la mejor película de Larry Clarke, por lejos, sino también una potente historia de desamparo adolescente.

La niña santa

27 Agosto 2009 10 comments »

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Camino (2008)

Escrita y dirigida por Javier Fesser
Protagonizada por Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio y Manuela Vellés
Producida por Luis Manso y Jaume Roures
138 min.
España
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Mucha gente va a odiar esta película, y probablemente en algún punto sea indefendible, pero hay algo fascinante en este dramón religioso, en este melodrama extremo sobre una nena de once años, miembro de una familia del Opus Dei, que entra en la adolescencia al mismo tiempo que empieza a morirse por un cáncer fulminante. Uno de los críticos linkeados en Rotten Tomatoes dice que esta película es una mezcla de Lars von Trier con Walt Disney. Algo de eso hay.

Javier Fesser abandona la comedia (como Alejandro Amenábar en su momento abandonó el terror) y toma el caso real de Alexia González-Barros, una nena española que murió de cáncer en 1985 y que ahora está en proceso de beatificación, para reflexionar sobre Dios, sobre la Fe y sobre la Muerte, pero también para diseccionar los usos y costumbres del Opus Dei.

Las protestas del Opus Dei en ocasión del estreno no deben confundir. Camino no es una pelícua anti Opus, aunque algunas escenas podrían dejar esa sensación -sobre todo una, cerca del final, que es la escena más polémica de todas: la del aplauso-. Es una película que parece decir, simultáneamente, que Dios no existe, pero que es necesario.

Paciencia

20 Agosto 2009 6 comments »

Ya tengo la recomendada de la semana, lo que me falta es tiempo para escribir el comentario. Voy a dejar una adivinanza al mejor estilo Carlos Morelli:

“El tercer largometraje de un director español, que constituye un drástico cambio de género respecto de sus dos primeros trabajos.”

Los cables cruzados

13 Agosto 2009 2 comments »

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The Hurt Locker (2008)

Dirigida por Kathryn Bigelow
Escrita por
Mark Boal
Protagonizada por Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Christian Camargo, Suhail Al-Dabbach, Christopher Sayegh, Evangeline Lilly, Ralph Fiennes, David Morse y Guy Pearce
Producida por Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier y Greg Shapiro
125 min.
Estados Unidos
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Que esta película no se haya estrenado a pesar de su ritmo electrizante, de sus imágenes espectaculares y del suspenso casi insoportable de varias de sus escenas, demuestra que la cartelera porteña no tiene remedio.

Si bien toda película sobre la Guerra de Irak va a tener un insoslayable componente ideológico, ésta de Kathryn Bigelow (directora de la gran Días extraños) probablemente sea de las que menos importancia le da a ese costado. Porque The Hurt Locker en realidad es una excusa para montar escenas de tensión individuales, aisladas y brillantes.

Los detractores de Hitchcock suelen decir que muchas de sus películas son una excusa para poder filmar una sola escena compleja, de ingeniería precisa, siempre inolvidable. La escena de la llave en Notorious, la de la calesita en Strangers on a Train o la de los platillos en The Man Who Knew Too Much son tres ejemplos, pero hay muchos más. Bigelow también parece disfrutar construyendo situaciones con el único fin de poder transmitir, simplemente mediante planos y montaje, una tensión.

La historia hace foco en un grupo de soldados entrenados para desactivar explosivos. Con robots desarmabombas, trajes protectores y todo tipo de tecnología, pero también trabajando contra reloj, en un ambiente hostil, rodeados de civiles inocentes y de terroristas desapercibidos, en medio del calor del desierto, de los helicópteros volando bajito y los disparos que se oyen en la lejanía.

El epígrafe de la película, una frase del periodista Chris Hedges, dice que “la ráfaga del combate suele ser una adicción potente y letal, porque la guerra es una droga”. The Hurt Locker transmite esa adrenalina.

Palo y a la bolsa

6 Agosto 2009 4 comments »

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Baghead (2008)

Escrita, dirigida y producida por Jay Duplass & Mark Duplass
Protagonizada por Steve Zissis, Ross Partridge, Greta Gerwig y Elise Muller
80 min.
Estados Unidos
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Cual jóvenes egresados de la FUC ávidos de captar con la DV Cam de sus papás sus vidas de niños ricos con tristeza para mandar el material al BAFICI o, por lo menos, al MARFICI o al Festival de Tandil, hay un grupete de jóvenes yanquis que se lanzaron a producir películas chiquitas, en digital, cámara en mano, protagonizadas por ellos mismos, que cuentan sus problemas y conflictos. La corriente se llamó mumblecore por esos diálogos mascullados, como improvisados, tan típicos de estas películas.

Con Baghead, sin embargo, los hermanos Duplass van un poco más allá. La película arranca con los cuatro amigos protagonistas (dos hombres y dos mujeres) viendo, en un festival de cine, la ópera prima de un antiguo compañero en la escuela de cine. La película es pretenciosa y malísima. El director la filmó con mil dólares y la DV Cam de sus papás. Los cuatro amigos, después de ser rebotados en la fiesta del festival por no tener credencial, se van a un bar a charlar y deciden algo: si el boludo ese pudo hacer una película, ellos también. Así es como se van un fin de semana a una casa en medio del bosque para escribir un guión.

En apenas 80 minutos la película es capaz de construir cuatro personajes precisos, que encajan en ese cuadrilátero amoroso como si fueran piezas de un rompecabezas, pero a la vez cuenta la historia de la génesis de una película y reflexiona sobre los resortes del terror: porque, quizás influidos por el ambiente, la película que empiezan a escribir es sobre un hombre con una bolsa en la cabeza, que acecha a unos jóvenes en una casa en medio del bosque. Obviamente, la ficción y la realidad se van a mezclar y los últimos minutos van a ser frenéticos.

Baghead es como una Martes 13 dirigida por John Cassavetes. Pero al final, es simplemente otra historia de amor.

Niños diabólicos

30 Julio 2009 3 comments »

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Hansel & Gretel (2007)

Escrita y dirigida por Yim Pil-sung (sobre una historia de Kim Min-sook)
Protagonizada por Cheon Jeong-myeong, Eun Won-jae, Sim Eun-kyung y Jin Ji-hee
Producida por Choi Jae-won y Seo Woo-sik
117 min.
Corea del Sur
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Ya era hora de una buena película de terror oriental. Y aunque es la tercera de ese género que recomiendo, esta es la única de las tres que asusta de verdad. Pero acá no hay monstruos ni asesinos ni espíritus, porque lo verdaderamente terrorífico son tres niños de apariencia inocente que te van a poner los pelos de punta como no te pasaba desde cuando te paseabas en triciclo por los pasillos del Hotel Overlook y te encontraste con las gemelas Grady, hace varios años, en El resplandor.

Eun-soo tiene un accidente de auto y queda perdido y malherido en medio de un bosque. Lo encuentra la adolescente Young-hee y lo lleva a su cabaña perdida entre la espesura de los árboles. Ahí vive con sus padres y sus dos hermanos en una especie de paraíso infantil aterrador, en donde los adultos lucen sonrisas dibujadas y los chicos están rodeados de juguetes y se la pasan comiendo golosinas.

Todos son amables con Eun-soo, demasiado amables, espantosamente amables; le curan las heridas, lo alimentan y lo cobijan durante su convalecencia. Él quiere comunicarse con su mujer (embarazada), pero obviamente el celular no tiene señal y el teléfono de la casa no funciona. Está atrapado en esa cabaña, con esa familia espectral que lo tortura con placeres.

Este es sólo el comienzo de una película que tiene muchas vueltas de tuerca, que zigzaguea entre el terror y la fantasía y dialoga constantemente con varios cuentos de hadas (no únicamente con el de Hansel y Gretel), exacerbando el costado oscuro y siniestro que suelen tener estas historias. Pero más allá de la trama están las imágenes, con un diseño de producción impecable y barroquísimo a cargo de Ryu Seong-hie (el mismo de Oldboy, nada menos).