Archive for the ‘Estados Unidos’ Category

Swirling around in his little dreams

Septiembre 10th, 2009

butbrain_afiche

Brand Upon the Brain! (2006)

Dirigida por Guy Maddin
Escrita por Guy Maddin y George Toles
Narración escrita por Louis Negin
Protagonizada por Sullivan Brown, Gretchen Krich, Maya Lawson, Erik Steffen Maahs y Katherine E. Scharhon
Producida por Amy E. Jacobson y Gregg Lachow
93 min.
Estados Unidos / Canadá
Sitio oficial | IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Descarga directa
(unir con HJ-Split) | Torrent | Subtítulos

Guy Maddin es de esos tipos cuyas películas son tan particulares que bastan diez segundos para reconocerlo detrás de las cámaras. Con una estética de película primitiva, y temas estrambóticos y desatados, Maddin narra fábulas de fantasía con una imaginación insuperable.

Este canadiense es un abonado al BAFICI. En el Festival pudieron verse Dracula: Pages from a Virgin’s Diary, The Saddest Music in the World (que luego editó Gativideo) y My Winnipeg (que puede verse por estos días en el Arte Cinema). También se proyectó Brand Upon the Brain! en el BAFICI ‘07, en el Teatro Coliseo, con relatos en vivo por Geraldine Chaplin. Acá no la van a tener a la Chaplin contándoles al oído esta tremebunda historia (bueno sería), pero la experiencia puede llegar a ser igual de intensa.

La estética es muy particular, pero la trama no lo es menos. El protagonista es un homónimo del director, Guy Maddin, pintor de brocha gorda, que vuelve a la isla de su infancia (en un bote) a pedido de su despótica madre que está a punto de morir y quiere que su hijo de le dos manos de pintura al faro (?). El regreso, después de treinta años, le dispara Maddin los recuerdos de su niñez, cuando funcionaba en la isla un orfanato conducido con mano de hierro por su madre.

Conviene no decir nada más y recomendar muy particularmente que vean esta película de noche, bien a oscuras, con todo a mano para no tener que poner pausa en ningún momento: tienen que sumergirse en los sueños (o pesadillas) de Guy Maddin y transportarse a su mundo de terror y fantasía.

Compartir esta música es todo lo que tenemos

Septiembre 3rd, 2009

kenpark_afiche

Ken Park (2002)

Dirigida por Larry Clarke y Ed Lachman
Escrita por Harmony Korine
Protagonizada por James Ransone, Tiffany Limos, Stephen Jasso, Mike Apaletegui y Adam Chubbuck
Producida por Kees Kasander y Jean-Louis Piel
93 min.
Estados Unidos / Francia / Holanda
Sitio oficial | IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Descarga directa
| Torrent | Subtítulos

Aunque las excusas no se publican, quiero decir que la demora esta vez tuvo que ver con que había pensado recomendar el gran documental The Devil and Daniel Johnston (una mezcla de Crumb con Capturing de Friedmans, apasionante y revelador de un personaje irresistible, cuyo valor agregado son las grabaciones caseras y las discusiones familiares), pero me acordé que la película ya la había pasado I-Sat, y la política de este blog es no recomendar pelis que ya se hayan estrenado en cine, en DVD o en televisión. (Igual, obviamente, la pueden buscar en la web.)

Así que en su lugar, y de apuro, vengo con esta que ya no es tan nuevita, pero que es bastante especial para mí porque la proyecté hace como cinco años en un legendario ciclo de cine que organizaba en San Telmo y que, de alguna manera, es el antecesor de este blog.

No me gusta mucho Larry Clarke, del guionista Harmony Korine ví Mister Lonely en el BAFICI ‘08 y me pareció pésima, pero esto hace que Ken Park me resulte mágica y misteriosa. Lo que en Kids o en Bully me parecía gratuito y burdo, acá lo veo redondito y creíble. Hay adolescentes teniendo sexo, como en todas las del viejito verde de Clarke, pero acá hay una historia densa y trágica, y hacia el final, toda la ternura que puede haber en un trío con sexo explícito. Sí, ternura, después de ese viaje por las perversas oscuridades de los adultos, nada más tierno que tres chicos en bolas en una cama.

Ya desde la primera escena queda claro que no habrá medias tintas en esta historia sobre sobre varios skaters californianos y sus familias disfuncionales. Con mucho punk y hip hop y bastantes perversiones sexuales –una vieja pasión (?) de este blog–, puedo asegurar que Ken Park es no sólo la mejor película de Larry Clarke, por lejos, sino también una potente historia de desamparo adolescente.

Los cables cruzados

Agosto 13th, 2009

hlocker_afiche

The Hurt Locker (2008)

Dirigida por Kathryn Bigelow
Escrita por
Mark Boal
Protagonizada por Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Christian Camargo, Suhail Al-Dabbach, Christopher Sayegh, Evangeline Lilly, Ralph Fiennes, David Morse y Guy Pearce
Producida por Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier y Greg Shapiro
125 min.
Estados Unidos
Sitio oficial
| IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Descarga directa
| Torrent | Subtítulos

Que esta película no se haya estrenado a pesar de su ritmo electrizante, de sus imágenes espectaculares y del suspenso casi insoportable de varias de sus escenas, demuestra que la cartelera porteña no tiene remedio.

Si bien toda película sobre la Guerra de Irak va a tener un insoslayable componente ideológico, ésta de Kathryn Bigelow (directora de la gran Días extraños) probablemente sea de las que menos importancia le da a ese costado. Porque The Hurt Locker en realidad es una excusa para montar escenas de tensión individuales, aisladas y brillantes.

Los detractores de Hitchcock suelen decir que muchas de sus películas son una excusa para poder filmar una sola escena compleja, de ingeniería precisa, siempre inolvidable. La escena de la llave en Notorious, la de la calesita en Strangers on a Train o la de los platillos en The Man Who Knew Too Much son tres ejemplos, pero hay muchos más. Bigelow también parece disfrutar construyendo situaciones con el único fin de poder transmitir, simplemente mediante planos y montaje, una tensión.

La historia hace foco en un grupo de soldados entrenados para desactivar explosivos. Con robots desarmabombas, trajes protectores y todo tipo de tecnología, pero también trabajando contra reloj, en un ambiente hostil, rodeados de civiles inocentes y de terroristas desapercibidos, en medio del calor del desierto, de los helicópteros volando bajito y los disparos que se oyen en la lejanía.

El epígrafe de la película, una frase del periodista Chris Hedges, dice que “la ráfaga del combate suele ser una adicción potente y letal, porque la guerra es una droga”. The Hurt Locker transmite esa adrenalina.

Palo y a la bolsa

Agosto 6th, 2009

baghead_afiche

Baghead (2008)

Escrita, dirigida y producida por Jay Duplass & Mark Duplass
Protagonizada por Steve Zissis, Ross Partridge, Greta Gerwig y Elise Muller
80 min.
Estados Unidos
Sitio oficial | IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Descarga directa | Torrent | Subtítulos

Cual jóvenes egresados de la FUC ávidos de captar con la DV Cam de sus papás sus vidas de niños ricos con tristeza para mandar el material al BAFICI o, por lo menos, al MARFICI o al Festival de Tandil, hay un grupete de jóvenes yanquis que se lanzaron a producir películas chiquitas, en digital, cámara en mano, protagonizadas por ellos mismos, que cuentan sus problemas y conflictos. La corriente se llamó mumblecore por esos diálogos mascullados, como improvisados, tan típicos de estas películas.

Con Baghead, sin embargo, los hermanos Duplass van un poco más allá. La película arranca con los cuatro amigos protagonistas (dos hombres y dos mujeres) viendo, en un festival de cine, la ópera prima de un antiguo compañero en la escuela de cine. La película es pretenciosa y malísima. El director la filmó con mil dólares y la DV Cam de sus papás. Los cuatro amigos, después de ser rebotados en la fiesta del festival por no tener credencial, se van a un bar a charlar y deciden algo: si el boludo ese pudo hacer una película, ellos también. Así es como se van un fin de semana a una casa en medio del bosque para escribir un guión.

En apenas 80 minutos la película es capaz de construir cuatro personajes precisos, que encajan en ese cuadrilátero amoroso como si fueran piezas de un rompecabezas, pero a la vez cuenta la historia de la génesis de una película y reflexiona sobre los resortes del terror: porque, quizás influidos por el ambiente, la película que empiezan a escribir es sobre un hombre con una bolsa en la cabeza, que acecha a unos jóvenes en una casa en medio del bosque. Obviamente, la ficción y la realidad se van a mezclar y los últimos minutos van a ser frenéticos.

Baghead es como una Martes 13 dirigida por John Cassavetes. Pero al final, es simplemente otra historia de amor.

Pinches gringos

Julio 16th, 2009

lbastardos_afiche

Los bastardos (2008)

Dirigida por Amat Escalante
Escrita por
Amat Escalante y Martín Escalante
Protagonizada por
Jesús Moisés Rodríguez, Rubén Sosa, Nina Zavarin, Trevor Glen Campbell y Kenny Johnston
Producida por
Jaime Romandía, en asociación con Carlos Reygadas
83 min.
México / Francia / Estados Unidos
Sitio oficial
| IMDb | Rotten Tomatoes
Descarga directa
(Subtítulos) | Torrent (Subtítulos)

Los bastardos es una de las películas por las que hago este blog. Fundamental. Cuando la ví en el último Festival de Mar del Plata (donde ganó un premio a la Mejor Película Iberoamericana), tiré a la basura el resto de las entradas que tenía para el día y me fui a digerirla a un bar con la ayuda de una cerveza con maníes. Polémica, para amarla, odiarla o ambas al mismo tiempo.

Fausto y Jesús son dos mexicanos que cruzan ilegalmente la frontera con Estados Unidos para realizar trabajos precarios en la construcción. Aparenta ser una película de “temática social” (y a su manera lo es), pero la narración privilegia la tensión del thriller cuando los mexicanos discuten la paga. Son marginales, víctimas de la explotación y la miseria, y andan armados. Es que Fausto y Jesús, esa noche, tienen otro trabajito: fueron contratados para liquidar a una mujer.

La historia avanza, lenta pero segura, con una tensión que llega a límites insoportables. Solamente con tres personajes (los mexicanos y su víctima) y un escenario (la casa de la mujer), Amat Escalante logra la proeza de mantenernos con los ojos bien abiertos, esperando que algo pase. Temiendo que algo pase. Y algo pasa. Claro que sí. Voy a decir una sola cosa: hubo gritos en la sala.

Polacos en fuga

Julio 2nd, 2009

rpwadesired_afiche

Roman Polanski: Wanted and Desired (2008)

Dirigida por Marina Zenovich
Escrita por Joe Bini, P. G. Morgan y Marina Zenovich
Producida por Jeffrey Levy-Hinte, Lila Yacoub y Marina Zenovich
100 min.
Estados Unidos
Sitio oficial | IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Descarga directa / Torrent / Subtítulos pegados en la película

Pocas biografías de directores de cine contemporáneos son tan apasionantes como la de Roman Polanski. Era un niño judío de seis años cuando los Nazis invadieron Polonia. Su mamá fue asesinada en Auschwitz, y él pudo escaparse del Gueto de Cracovia. Superó eso y, en los sesenta, se transformó en el director de cine de moda, habitué de los lugares más codiciados del jet set. A Roman le gustaban mucho las mujeres.

Entonces conoció a Sharon Tate, una rubia divina. El flechazo fue mutuo y se casaron. Esperaban un hijo cuando Charles Manson y sus desquiciados entraron a su mansión durante una fiesta y asesinaron a todos. Polanski se salvó porque estaba de viaje, pero Sharon -que estaba a dos semanas de dar a luz- recibió dieciséis puñaladas y murió.

El golpe fue infernal, pero lo superó. Otra vez. Y volvió a dirigir (una versión de Macbeth particularmente sanguinaria), y volvió a las fiestas en yates, con mujeres hermosas. Pero el destino (o la maldad, o la ignorancia, o la estupidez del mundo) le tenía deparada otra mala noticia: fue acusado de abusar sexualmente de una chica de 13 años.

En este caso policial se detiene la película de Marina Zenovich, que cuenta con testimonios actuales de todos los actores del caso menos dos: Roman Polanski (se negó) y el juez (se murió). La innovación estilística cede terreno al interés periodístico, y así somos testigos de una trama judicial que involucra a la moralina reinante y a un juez inescrupuloso. Una confesión increíble del fiscal incluso trajo novedades en la causa, treinta años después.

No quiero contar detalles. Pero después de ver el documental, adoro a Dino de Laurentiis. Verán por qué.

Los primeros torturadores floggers

Junio 11th, 2009

soprocedure_afiche

Standard Operating Procedure (2008)

Dirigida por Errol Morris
Producida por
Julie Bilson Ahlberg y Errol Morris
116 min.
Estados Unidos
Sitio oficial | IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Torrent | Descarga directa | Subtítulos

Una de las imágenes más emblemáticas e infames de la guerra de Irak es esta, que muestra a la soldado Lynndie England junto a varios prisioneros iraqíes desnudos, en la tristemente célebre cárcel de Abu Grahib.

england

Este documental del veterano Errol Morris hace foco en esa y en las demás fotografías que mostraron al mundo los abusos del ejército norteamericano y trata de ir más allá de la indignación por lo que esas fotos muestran. Lo resume muy bien uno de los acusados, el soldado Javal Davis: “Podés matar gente, torturarlos y volarles la cabeza, siempre y cuando no lo capte ninguna cámara. El gobierno se enojó por las imágenes, no por lo que hicimos.”

La película termina mostrando que los pibes que aparecen abusando prisioneros eran unos pendejos boludos (el día de la foto, Lynndie England estaba cumpliendo los 21 años) y que todo el escandalete ocurrió por haber trasladado o unos pendejos pertenecientes a la generación Paris Hilton, a las oscuras catacumbas de una prisión iraqí. Pongamos como presidente a un tal George W. Bush (que en su juventud militó en las nobles huestes de la partuza), y ya se comprenderá todo.

Visualmente, la película es convencional pero impecable. Y, para la polémica, está blanqueado que Errol Morris les pagó a los soldados para que presten testimonio. Bueno, por lo menos no los torturó.

Colmillo blanco

Junio 4th, 2009

teeth_afiche

Teeth (2008)

Escrita y dirigida por Mitchell Lichtenstein
Protagonizada por Jess Weixler, John Hensley, Josh Pais y Hale Appleman
Producida por Mitchell Lichtenstein y Joyce Pierpoline
94 min.
Estados Unidos
Sitio oficial | IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Torrent | Descarga directa | Subtítulos

La idea de una chica con dientes en la vagina puede resultar de lo más bizarra, pero -Wikipedia mediante- parece que es un mito muy común en ciertas culturas, y también es una imagen muy utilizada por el psicoanálisis para simbolizar el miedo inconsciente a la castración.

Y si de castraciones se trata, hay unas cuantas en esta comedia de terror (80% comedia, 20% terror, a ojo de buen cubero) cuya protagonista, la atribulada Dawn O’Keefe (Jess Weixler, que ganó un premio en el Festival de Sundance por este papel), nació con dientes en la vagina que muerden todo lo que entra. Dawn no sólo es virgen, sino que también milita en una agrupación contraria al sexo prematrimonial. Hasta que conoce a Tobey (Hale Appleman), un chico tímido que aparentemente también está reservando su debut para la mujer de su vida, y se enamoran. Las hormonas adolescentes entran en ebullición, y los dientes afilados se preparan para el tarascón.

Teeth es una película astuta y graciosa, con algunas escenas memorables como la primera (previa a los títulos) y la del ginecólogo (interpretado por Josh Pais, a quien se puede ver por estos días en el cine en la gran Adventureland, un verano memorable, como el padre de la hermosa Kristen Stewart). Hacia el final derrapa, y sin embargo persiste en la memoria como una curiosidad interesante.

Una película sobre zoofilia y otra sobre una chica con vagina dentata. El blog arrancó monotemático.

Platero es pequeño, peludo y suave

Mayo 28th, 2009

zoo_afiche

Zoo (2007)

Dirigida por Robinson Devor
Historia e investigación por Charles Mudede y Robinson Devor
Producida por Alexis Ferris y Peggy Case
74 min.
Estados Unidos
Sitio oficial | IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Torrent / Descarga directa / Subtítulos

Elegí arrancar con esta joya total que pude ver en el BAFICI ‘08 porque no falla, o no debería fallar. Si no te volvés loco (o loca), olvidate de este blog.

Técnicamente Zoo es un documental, aunque eso importa poco. Podría ser una película de ficción, y de hecho eso parece, teniendo en cuenta el tema totalmente increíble. Un grupo de zoófilos que tienen preferencia por los caballos se conocen vía Internet e intercambian material pornográfico. Uno de ellos se hace coger por un semental árabe y se muere desangrado. El caso obviamente fue explotado al mango por la prensa, y el escándalo llevó a que se dictara una ley en el estado de Washington que pena el sexo con animales.

Con ese material, Robinson Devor logra una película atrapante, hipnótica y original. Tan original como el gusto sexual de esos tipos que disfrutan tomándose un whisky en una quinta y saliendo al campo a toquetear equinos.