Archive for the ‘Francia’ Category

Señor, líbrame del mal

Mayo 27th, 2010

Sheitan (2006)

Dirigida por Kim Chapiron
Escrita por Christian Chapiron y Kim Chapiron
Protagonizada por Vincent Cassel, Olivier Barthelemy, Roxane Mesquida, Nico Le Phat Tan, Leila Bekhti, Ladj Ly, Julie-Marie Parmentier, Gerald Thomassin y Francois Levantal
Producida por Vincent Cassel y Eric Neve
88 min.
Francia
Sitio oficial | IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Descarga directa
| Torrent | Subtítulos

Hay un tono zumbón en Sheitan que la hace irresistible ya desde la primera escena: cuando ese DJ gordito y transpirado agita las bandejas y en los títulos aparece el inigualable Vincent Cassel (como actor y productor), ya sabemos que es muy difícil que la película no sea genial. Y a medida que va avanzando, velozmente y con firmeza narrativa, la película te va fascinando y horrorizando en partes iguales.

Tres amigos de parranda en un boliche de París conocen a dos chicas. Una de ellas, muy hermosa y de apariencia inocente, propone ir a pasar el día a su casa de campo. Ahí son recibidos por el casero Joseph (Vincent Cassel) un personaje siniestro, un pueblerino que bien podría haber salido de la terrorífica Deliverance (John Boorman, 1972), con extrañas costumbres sexuales y una caterva de hijos deficientes mentales. También está Jeanne (Julie-Marie Parmentier), una colorada tan hermosa como chiflada, nieta de Joseph, brutalmente libertina.

Se podría decir que Sheitan es una película de terror sexual, aunque esto puede llevar a la confusión: no hay violaciones. También tiene cierta estructura del cine slasher: el grupito de jóvenes calentones varados en el medio del bosque, acechados por un psicópata. Pero prácticamente no hay sangre. Es que la ópera prima de Kim Chapiron escapa a los rótulos y resulta una fábula electrizante, divertida y bestial.

Al principio, cuando los tarambanas de Bart, Thaï y Ladj bardean en el Styxx Club, una leyenda dice: “Señor, no los perdones porque saben lo que hacen”. La inversión de la súplica de Jesucristo propone una lectura irónica del cuento que nos están por contar. Ya se sabe que en las películas slasher las primeras en morir son las atorrantas, y que las que cuidan su honra y se niegan a tener sexo con sus cachondos noviecitos, serán las que sobrevivan a la ira del asesino de turno. Acá sabemos, desde el comienzo, que estos jóvenes irresponsables (peleadores, drogones, infieles, machistas, tarados) no serán perdonados por la ira de Dios. Resta saber cuál será su castigo. Y será un castigo cruel. No tengan dudas de eso.

Un párrafo aparte merece la escena de las aguas termales. Yo les aseguro que no se la van a olvidar más.

Compartir esta música es todo lo que tenemos

Septiembre 3rd, 2009

kenpark_afiche

Ken Park (2002)

Dirigida por Larry Clarke y Ed Lachman
Escrita por Harmony Korine
Protagonizada por James Ransone, Tiffany Limos, Stephen Jasso, Mike Apaletegui y Adam Chubbuck
Producida por Kees Kasander y Jean-Louis Piel
93 min.
Estados Unidos / Francia / Holanda
Sitio oficial | IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Descarga directa
| Torrent | Subtítulos

Aunque las excusas no se publican, quiero decir que la demora esta vez tuvo que ver con que había pensado recomendar el gran documental The Devil and Daniel Johnston (una mezcla de Crumb con Capturing de Friedmans, apasionante y revelador de un personaje irresistible, cuyo valor agregado son las grabaciones caseras y las discusiones familiares), pero me acordé que la película ya la había pasado I-Sat, y la política de este blog es no recomendar pelis que ya se hayan estrenado en cine, en DVD o en televisión. (Igual, obviamente, la pueden buscar en la web.)

Así que en su lugar, y de apuro, vengo con esta que ya no es tan nuevita, pero que es bastante especial para mí porque la proyecté hace como cinco años en un legendario ciclo de cine que organizaba en San Telmo y que, de alguna manera, es el antecesor de este blog.

No me gusta mucho Larry Clarke, del guionista Harmony Korine ví Mister Lonely en el BAFICI ‘08 y me pareció pésima, pero esto hace que Ken Park me resulte mágica y misteriosa. Lo que en Kids o en Bully me parecía gratuito y burdo, acá lo veo redondito y creíble. Hay adolescentes teniendo sexo, como en todas las del viejito verde de Clarke, pero acá hay una historia densa y trágica, y hacia el final, toda la ternura que puede haber en un trío con sexo explícito. Sí, ternura, después de ese viaje por las perversas oscuridades de los adultos, nada más tierno que tres chicos en bolas en una cama.

Ya desde la primera escena queda claro que no habrá medias tintas en esta historia sobre sobre varios skaters californianos y sus familias disfuncionales. Con mucho punk y hip hop y bastantes perversiones sexuales –una vieja pasión (?) de este blog–, puedo asegurar que Ken Park es no sólo la mejor película de Larry Clarke, por lejos, sino también una potente historia de desamparo adolescente.

Pinches gringos

Julio 16th, 2009

lbastardos_afiche

Los bastardos (2008)

Dirigida por Amat Escalante
Escrita por
Amat Escalante y Martín Escalante
Protagonizada por
Jesús Moisés Rodríguez, Rubén Sosa, Nina Zavarin, Trevor Glen Campbell y Kenny Johnston
Producida por
Jaime Romandía, en asociación con Carlos Reygadas
83 min.
México / Francia / Estados Unidos
Sitio oficial
| IMDb | Rotten Tomatoes
Descarga directa
(Subtítulos) | Torrent (Subtítulos)

Los bastardos es una de las películas por las que hago este blog. Fundamental. Cuando la ví en el último Festival de Mar del Plata (donde ganó un premio a la Mejor Película Iberoamericana), tiré a la basura el resto de las entradas que tenía para el día y me fui a digerirla a un bar con la ayuda de una cerveza con maníes. Polémica, para amarla, odiarla o ambas al mismo tiempo.

Fausto y Jesús son dos mexicanos que cruzan ilegalmente la frontera con Estados Unidos para realizar trabajos precarios en la construcción. Aparenta ser una película de “temática social” (y a su manera lo es), pero la narración privilegia la tensión del thriller cuando los mexicanos discuten la paga. Son marginales, víctimas de la explotación y la miseria, y andan armados. Es que Fausto y Jesús, esa noche, tienen otro trabajito: fueron contratados para liquidar a una mujer.

La historia avanza, lenta pero segura, con una tensión que llega a límites insoportables. Solamente con tres personajes (los mexicanos y su víctima) y un escenario (la casa de la mujer), Amat Escalante logra la proeza de mantenernos con los ojos bien abiertos, esperando que algo pase. Temiendo que algo pase. Y algo pasa. Claro que sí. Voy a decir una sola cosa: hubo gritos en la sala.

Borra mi tiempo y esta herida

Junio 25th, 2009

dmpeau_afiche

Dans ma peau (2002)

Escrita y dirigida por Marina de Van
Protagonizada por Marina de Van, Laurent Lucas y Léa Drucker
Producida por Laurence Farenc
90 min.
Francia
IMDb | Rotten Tomatoes
Descarga directa | Torrent | Subtítulos

Marina de Van es una chica de temer. Actriz, guionista y directora, colaboró en la escritura de dos grandes películas de François Ozon, Bajo la arena y Ocho mujeres, y después se largó con esta contundente ópera prima que dirigió, escribió y protagoniza. Ella es Esther, una chica de treinta y pico que un día se tropieza y se lastima la pierna. Nada grave, apenas un corte y algo de sangre, pero el accidente mueve resortes ocultos de su psíquis, y Esther empieza a obsesionarse con su propio cuerpo y su propia herida.

La película puede ser un festín para los que gustan de los análisis psicoanalíticos (ecos de la aterradora Repulsión, del amigo de la casa Roman Polanski), pero también resulta lisa y llanamente gore del bueno. Porque Esther, en su obsesión, empieza a automutilarse: con cuchillos, tenedores o los propios dientes, pierde a su novio, a su trabajo, y su mundo se reduce a la carne que habita, cada vez más sangrante y dolorida.

Su principal virtud es la de llegar hasta las últimas consecuencias. Y Marina de Van, con su tour de force delante y detrás de la cámara, se transforma para mí en una chica a tener en cuenta. Dato: su segunda y más reciente película se estrenó en el último Festival de Cannes (fuera de competencia), se llama Ne te retourne pas (Don’t Look Back, en inglés) y trabajan Monica Bellucci y Sophie Marceau. Es otro drama psicológico protagonizado por mujeres. Pero sin sangre.

Las ruinas de Europa

Junio 18th, 2009

iexport_afiche

Import/Export (2007)

Dirigida por Ulrich Seidl
Escrita por Veronika Franz y Ulrich Seidl
Protagonizada por Ekateryna Rak, Paul Hofmann y Michael Thomas
Producida por Ulrich Seidl
135 min.
Austria / Francia / Alemania
Sitio oficial | IMDb | Rotten Tomatoes | Wikipedia
Torrent | Descarga directa | Subtítulos

Esta película se iba a proyectar en el BAFICI 08 pero nunca llegó la copia. Es la segunda obra de ficción del austríaco Ulrich Seidl, de quien ya había visto con muchísimo agrado (aunque esa palabra no podría ser menos apropiada) su ópera prima, Ola de calor, en el Festival de Mar del Plata de 2002.

Import/Export sigue la senda de esa ópera prima en cuanto a lo explícito de las imágenes, a su realismo descarnado y, por qué no decirlo, a su amarillismo, como dirán sus detractores. Porque la película de Seidl pertenece a ese grupo de films hechos para escandalizar, como los de Lars Von Trier, los de Gaspar Noé, como algunos de su compatriota Michael Haneke. A mí eso me gusta.

Olga (Ekateryna Rak) es una enfermera ucraniana que parte a buscar una mejor vida a Austria. Pauli (Paul Hofmann) es un austríaco con pinta de neonazi que, acosado por las deudas, se va para Ucrania. La película muestra el periplo de estos dos personajes medio marginales, en direcciones opuestas, pero atravesando el mismo territorio: el de una Europa en ruinas, el tercer mundo que se esconde en los suburbios del primero, lleno de linyeras, prostitutas y viejos moribundos.

En cuanto a viejos moribundos: hay escenas que harían vomitar al propio Jorge Polaco.