Archive for the ‘Drama’ Category

Tragedia griega

Mayo 20th, 2010

Kynodontas (2009)

Dirigida por Giorgos Lanthimos
Escrita por Efthymis Filippou y Giorgos Lanthimos
Protagonizada por Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis y Anna Kalaitzidou
Producida por Yorgos Tsourgiannis
93 min.
Grecia
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Hay algo fascinante -para los morbosos como uno- en esas historias que suelen venir de la vieja Europa decadente acerca de hombres que han mantenido cautivas a sus hijas durante décadas, o que secuestaron niñas inocentes que crecieron disfuncionalmente en algún sótano alejado de la civilización. El caso Fritzl o el cautiverio de Natascha Kampusch son acontecimientos que nos enfrentan con lo indescifrable de la mente humana.

Kynodontas cuenta la historia de tres hermanos (dos mujeres y un varón) confinados desde su nacimiento al interior de una quinta, completamente aislados del mundo real, criados por sus padres como si fueran ratas de laboratorio. Aprenden un lenguaje con palabras cambiadas, les inculcan reglas insensatas y se comportan como nenes aunque ya rondan los veintipico. En ese mundo tan plácido como infernal viven los integrantes innombrados de esta familia de locos.

El padre, ideólogo del macabro experimento, tiene la apariencia de un hombre normal, sobre todo en comparación con sus hijos: esas criaturas inexplicables, de comportamientos excéntricos y aberrantes conductas sexuales. Pero la locura exterior y notoria de sus hijos es sin dudas fiel reflejo de la locura interior de ese perverso con ínfulas de Dios.

Kynodontas significa “colmillo”. Según la particular mitología de la Casa: “Cuando se cae el colmillo derecho (o el izquierdo, no importa), significa que el cuerpo está listo para afrontar todos los peligros. Para dejar la Casa a salvo hay que usar el coche. ¿Cuándo se puede aprender a conducir? Cuando el colmillo derecho vuelve a crecer. O el izquierdo, no importa.”

La película es cruenta, difícil, aunque no carece de cierto humor negro. Puede ser que la odien. Pero está bien: siempre es mejor el odio que la indiferencia.

Swirling around in his little dreams

Septiembre 10th, 2009

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Brand Upon the Brain! (2006)

Dirigida por Guy Maddin
Escrita por Guy Maddin y George Toles
Narración escrita por Louis Negin
Protagonizada por Sullivan Brown, Gretchen Krich, Maya Lawson, Erik Steffen Maahs y Katherine E. Scharhon
Producida por Amy E. Jacobson y Gregg Lachow
93 min.
Estados Unidos / Canadá
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Guy Maddin es de esos tipos cuyas películas son tan particulares que bastan diez segundos para reconocerlo detrás de las cámaras. Con una estética de película primitiva, y temas estrambóticos y desatados, Maddin narra fábulas de fantasía con una imaginación insuperable.

Este canadiense es un abonado al BAFICI. En el Festival pudieron verse Dracula: Pages from a Virgin’s Diary, The Saddest Music in the World (que luego editó Gativideo) y My Winnipeg (que puede verse por estos días en el Arte Cinema). También se proyectó Brand Upon the Brain! en el BAFICI ‘07, en el Teatro Coliseo, con relatos en vivo por Geraldine Chaplin. Acá no la van a tener a la Chaplin contándoles al oído esta tremebunda historia (bueno sería), pero la experiencia puede llegar a ser igual de intensa.

La estética es muy particular, pero la trama no lo es menos. El protagonista es un homónimo del director, Guy Maddin, pintor de brocha gorda, que vuelve a la isla de su infancia (en un bote) a pedido de su despótica madre que está a punto de morir y quiere que su hijo de le dos manos de pintura al faro (?). El regreso, después de treinta años, le dispara Maddin los recuerdos de su niñez, cuando funcionaba en la isla un orfanato conducido con mano de hierro por su madre.

Conviene no decir nada más y recomendar muy particularmente que vean esta película de noche, bien a oscuras, con todo a mano para no tener que poner pausa en ningún momento: tienen que sumergirse en los sueños (o pesadillas) de Guy Maddin y transportarse a su mundo de terror y fantasía.

Compartir esta música es todo lo que tenemos

Septiembre 3rd, 2009

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Ken Park (2002)

Dirigida por Larry Clarke y Ed Lachman
Escrita por Harmony Korine
Protagonizada por James Ransone, Tiffany Limos, Stephen Jasso, Mike Apaletegui y Adam Chubbuck
Producida por Kees Kasander y Jean-Louis Piel
93 min.
Estados Unidos / Francia / Holanda
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Aunque las excusas no se publican, quiero decir que la demora esta vez tuvo que ver con que había pensado recomendar el gran documental The Devil and Daniel Johnston (una mezcla de Crumb con Capturing de Friedmans, apasionante y revelador de un personaje irresistible, cuyo valor agregado son las grabaciones caseras y las discusiones familiares), pero me acordé que la película ya la había pasado I-Sat, y la política de este blog es no recomendar pelis que ya se hayan estrenado en cine, en DVD o en televisión. (Igual, obviamente, la pueden buscar en la web.)

Así que en su lugar, y de apuro, vengo con esta que ya no es tan nuevita, pero que es bastante especial para mí porque la proyecté hace como cinco años en un legendario ciclo de cine que organizaba en San Telmo y que, de alguna manera, es el antecesor de este blog.

No me gusta mucho Larry Clarke, del guionista Harmony Korine ví Mister Lonely en el BAFICI ‘08 y me pareció pésima, pero esto hace que Ken Park me resulte mágica y misteriosa. Lo que en Kids o en Bully me parecía gratuito y burdo, acá lo veo redondito y creíble. Hay adolescentes teniendo sexo, como en todas las del viejito verde de Clarke, pero acá hay una historia densa y trágica, y hacia el final, toda la ternura que puede haber en un trío con sexo explícito. Sí, ternura, después de ese viaje por las perversas oscuridades de los adultos, nada más tierno que tres chicos en bolas en una cama.

Ya desde la primera escena queda claro que no habrá medias tintas en esta historia sobre sobre varios skaters californianos y sus familias disfuncionales. Con mucho punk y hip hop y bastantes perversiones sexuales –una vieja pasión (?) de este blog–, puedo asegurar que Ken Park es no sólo la mejor película de Larry Clarke, por lejos, sino también una potente historia de desamparo adolescente.

La niña santa

Agosto 27th, 2009

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Camino (2008)

Escrita y dirigida por Javier Fesser
Protagonizada por Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio y Manuela Vellés
Producida por Luis Manso y Jaume Roures
138 min.
España
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Mucha gente va a odiar esta película, y probablemente en algún punto sea indefendible, pero hay algo fascinante en este dramón religioso, en este melodrama extremo sobre una nena de once años, miembro de una familia del Opus Dei, que entra en la adolescencia al mismo tiempo que empieza a morirse por un cáncer fulminante. Uno de los críticos linkeados en Rotten Tomatoes dice que esta película es una mezcla de Lars von Trier con Walt Disney. Algo de eso hay.

Javier Fesser abandona la comedia (como Alejandro Amenábar en su momento abandonó el terror) y toma el caso real de Alexia González-Barros, una nena española que murió de cáncer en 1985 y que ahora está en proceso de beatificación, para reflexionar sobre Dios, sobre la Fe y sobre la Muerte, pero también para diseccionar los usos y costumbres del Opus Dei.

Las protestas del Opus Dei en ocasión del estreno no deben confundir. Camino no es una pelícua anti Opus, aunque algunas escenas podrían dejar esa sensación -sobre todo una, cerca del final, que es la escena más polémica de todas: la del aplauso-. Es una película que parece decir, simultáneamente, que Dios no existe, pero que es necesario.

Pinches gringos

Julio 16th, 2009

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Los bastardos (2008)

Dirigida por Amat Escalante
Escrita por
Amat Escalante y Martín Escalante
Protagonizada por
Jesús Moisés Rodríguez, Rubén Sosa, Nina Zavarin, Trevor Glen Campbell y Kenny Johnston
Producida por
Jaime Romandía, en asociación con Carlos Reygadas
83 min.
México / Francia / Estados Unidos
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Los bastardos es una de las películas por las que hago este blog. Fundamental. Cuando la ví en el último Festival de Mar del Plata (donde ganó un premio a la Mejor Película Iberoamericana), tiré a la basura el resto de las entradas que tenía para el día y me fui a digerirla a un bar con la ayuda de una cerveza con maníes. Polémica, para amarla, odiarla o ambas al mismo tiempo.

Fausto y Jesús son dos mexicanos que cruzan ilegalmente la frontera con Estados Unidos para realizar trabajos precarios en la construcción. Aparenta ser una película de “temática social” (y a su manera lo es), pero la narración privilegia la tensión del thriller cuando los mexicanos discuten la paga. Son marginales, víctimas de la explotación y la miseria, y andan armados. Es que Fausto y Jesús, esa noche, tienen otro trabajito: fueron contratados para liquidar a una mujer.

La historia avanza, lenta pero segura, con una tensión que llega a límites insoportables. Solamente con tres personajes (los mexicanos y su víctima) y un escenario (la casa de la mujer), Amat Escalante logra la proeza de mantenernos con los ojos bien abiertos, esperando que algo pase. Temiendo que algo pase. Y algo pasa. Claro que sí. Voy a decir una sola cosa: hubo gritos en la sala.

Borra mi tiempo y esta herida

Junio 25th, 2009

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Dans ma peau (2002)

Escrita y dirigida por Marina de Van
Protagonizada por Marina de Van, Laurent Lucas y Léa Drucker
Producida por Laurence Farenc
90 min.
Francia
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Marina de Van es una chica de temer. Actriz, guionista y directora, colaboró en la escritura de dos grandes películas de François Ozon, Bajo la arena y Ocho mujeres, y después se largó con esta contundente ópera prima que dirigió, escribió y protagoniza. Ella es Esther, una chica de treinta y pico que un día se tropieza y se lastima la pierna. Nada grave, apenas un corte y algo de sangre, pero el accidente mueve resortes ocultos de su psíquis, y Esther empieza a obsesionarse con su propio cuerpo y su propia herida.

La película puede ser un festín para los que gustan de los análisis psicoanalíticos (ecos de la aterradora Repulsión, del amigo de la casa Roman Polanski), pero también resulta lisa y llanamente gore del bueno. Porque Esther, en su obsesión, empieza a automutilarse: con cuchillos, tenedores o los propios dientes, pierde a su novio, a su trabajo, y su mundo se reduce a la carne que habita, cada vez más sangrante y dolorida.

Su principal virtud es la de llegar hasta las últimas consecuencias. Y Marina de Van, con su tour de force delante y detrás de la cámara, se transforma para mí en una chica a tener en cuenta. Dato: su segunda y más reciente película se estrenó en el último Festival de Cannes (fuera de competencia), se llama Ne te retourne pas (Don’t Look Back, en inglés) y trabajan Monica Bellucci y Sophie Marceau. Es otro drama psicológico protagonizado por mujeres. Pero sin sangre.

Las ruinas de Europa

Junio 18th, 2009

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Import/Export (2007)

Dirigida por Ulrich Seidl
Escrita por Veronika Franz y Ulrich Seidl
Protagonizada por Ekateryna Rak, Paul Hofmann y Michael Thomas
Producida por Ulrich Seidl
135 min.
Austria / Francia / Alemania
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Esta película se iba a proyectar en el BAFICI 08 pero nunca llegó la copia. Es la segunda obra de ficción del austríaco Ulrich Seidl, de quien ya había visto con muchísimo agrado (aunque esa palabra no podría ser menos apropiada) su ópera prima, Ola de calor, en el Festival de Mar del Plata de 2002.

Import/Export sigue la senda de esa ópera prima en cuanto a lo explícito de las imágenes, a su realismo descarnado y, por qué no decirlo, a su amarillismo, como dirán sus detractores. Porque la película de Seidl pertenece a ese grupo de films hechos para escandalizar, como los de Lars Von Trier, los de Gaspar Noé, como algunos de su compatriota Michael Haneke. A mí eso me gusta.

Olga (Ekateryna Rak) es una enfermera ucraniana que parte a buscar una mejor vida a Austria. Pauli (Paul Hofmann) es un austríaco con pinta de neonazi que, acosado por las deudas, se va para Ucrania. La película muestra el periplo de estos dos personajes medio marginales, en direcciones opuestas, pero atravesando el mismo territorio: el de una Europa en ruinas, el tercer mundo que se esconde en los suburbios del primero, lleno de linyeras, prostitutas y viejos moribundos.

En cuanto a viejos moribundos: hay escenas que harían vomitar al propio Jorge Polaco.